growinwild 的个人博客

这一届的央视青歌赛大概连自己都没有想到，它会遭遇如此的冷遇：从开赛至今，几乎就没有人说它好过，更多的人甚至连看都没有兴趣看，尽管央视方面仍然会抬出一些所谓“权威机构”的所谓数据来力证自己的收视率和影响力，这些都挡不住它在今年彻底演变成一只人人喊打的过街老鼠。

从1984年首届青年歌手大奖赛举办以来，26年了，央视青歌赛从蹒跚起步而入极盛，却又在位高权重后滑向极衰，14届，其间经历诸多演变，这当中，有主观的求新求变，也有客观的时态裂变，当然，也包含若干的万变不离其宗甚至是不变，都在乎一个变字。

当然，都相信主办方并非刻意要让青歌赛变到如此难堪，但青歌赛在26年之后终于变成了强弩之末，归根结底，还在一个变字。

 

强弩之末的青歌赛

文/卢世伟

 

一　本届青歌赛之诸多怪现象

 

1         民歌成了第一主角

本届青歌赛的个人决赛中，依然像前几届一样，分成美声、民族、流行、和原声态四种唱法进行（此外还有合唱比赛，暂不在个人赛讨论之列）。在这四种唱法中，除了原生态唱法和民族唱法会有些许交集外，其他的应该都还是泾渭分明的，各自各精彩的，但从今年几种唱法的总决赛来看，民歌却成了当仁不让的第一主角：民族唱法自然是少不了民歌的因素，原生态更是地地道道的原质民歌，流行唱法的比赛，居然也都是要唱民歌，四种唱法中，民歌成了其中的绝对主题，这未免就有些出人意料之外了。

流行唱法的决赛为什么都要唱民歌？原来今年的比赛出了个新规定：在总决赛中，选手必须先演唱规定曲目，而今年给出的33首规定曲目，全是在我国流行甚广的民族民间歌曲（简以“民歌”代之），进入最后决赛的12名选手，须得先在这33首民歌挑一首演唱，然后决出前6名进入下一轮比赛，前6名中再通过一轮综合素质比赛决出前3名，这前3名才有机会演唱自选的流行歌曲。

主办者的用心自然是良苦甚至是高明的。第一，目前国内的流行歌手普遍缺乏基本的文化素质素养，这在近几届的青歌赛综合素质比赛中已经几经验明了，多是只会凭一两首歌吃一世饭，那么用一首规定的歌曲来检验歌手的基础功底还是很有必要也很能出效果的；第二，眼下的年轻人也普遍对中国的传统文化认识不足，用这种方式或许也可以达到普及传统经典文化的功效。

但世间还有“事与愿违”这么一个词。一首已经约定俗成的歌曲，想要唱出好来，自然是要新的内容与变化，但如果一首歌是为了变而变，那会失之于刻意，纵观流行唱法决赛中的12个选手，真正能把一首经典民歌改编的既有传统意旨又有现代风韵并和谐统一的，寥寥无几，大多歌手是把一首民歌刻意唱的七拧八绕面目扭曲；其次，今年的青歌赛从一开始就并没能改变其口碑与收视率严重下滑的命运，再有好心做的事情，没什么人来看，同样是白费功夫，无人喝彩。

虽然都是唱民歌，却又各自唱得不同。有意思的是，正经该唱民歌的民族唱法，大多唱的是民族歌剧选段，歌手们更多展现的是以西洋声乐技巧做底的民族声音唱腔，未必人人都能分清台上正在比的是美声唱法还是民族唱法；流行唱法又把民歌唱得不伦不类，于是就只有原生态的民歌保留了民歌的原滋原味―――只是，真正能静下心来听这些民歌的，又有几人？两年才给这类歌曲一次展示的机会，又能指望它的观众群能增加多少，又能保证台下看他们唱歌的人，多少是在听歌的，又有多少是在听热闹的？

 

2         评委都是自己人

为了公平起见，本届青歌赛采取了一个新的制度，叫评委回避制，就是指：凡在当场比赛中，涉及到有自己作品（包括词、曲）参赛的评委、涉及到有自己学生（临时性上课的不在其内）参赛的评委、涉及到有本地区参赛队和本单位参赛队参赛的评委均不给该选手打分；这样做自然是为了回避在前几届比赛中屡屡被挑刺儿的“人情分”现象。

于是就出现了这样有意思的现象：在民族唱法的决赛中，11个评委中，有6个评委是坐在台上的摆设，只能看不能打分，因为都是“回避制度”中的自己人；

纵然这样，一样还是没能完全杜绝人情分现象，评委们也懂得上有政策下有对策，譬如首次以空政文工团副团长身份出任评委的韩红。在半决赛的赛场上，随时可以发现空政文工团副团长韩红的身影，每当有空政选手比赛时，韩评委不是上前亲切慰问就是站起来大声鼓掌，在赛场上到处转悠，而在韩红担任评委的流行组半决赛中，空政文工团的选手一律以高分入围决赛，这让观众都有些看不下去了，很快，青歌赛官方网站出现了一个题为《流行评委将被韩红操纵》的帖子，而大赛总策划秦新民给出的解释，也只能说，相“熟评委给予的人情分，很难说百分之百避免”。

不光如此，即使不是自己人的，也能变成自己人。譬如很多参赛团体的成员，都是为了参赛临时加入的外援。这种现象也不是今年才有，像前几个原声态唱法的石占明，就是在比赛前临时加入二炮文工团，而这次空政文工团的高分选手如马海生、金美儿，也都是临时加入的外援。

 

3　今年“土味儿”最风靡

今年的青歌赛，被批评最多的是“千人一嗓”的局面，尤其是民族唱法表现最为严重，于是乎，最能让人耳目一新的，就只剩下了原生态唱法的比赛。原生态唱法的选手大多没有受过正规声乐的训练，从演唱内容到演唱方法都是浑然天生的，没有规范没有规律，所以才能各成一态，原生原貎，每首歌有每首歌的味儿，虽然个个唱得、穿得都土得掉渣，但反到最能吸引观众，最能打动观众。

但让人意料不到的是，今年的流行唱法居然也很流行“土味儿”。不知道大赛主办法是否有明里暗里的规定，参赛选手不能奇装异服不能打扮出位，但不出位并不意味着不出彩不讲究啊，今年流行唱法决赛中的选手，穿得一个比一个土，曹芙嘉穿件T恤长裤宛若路人的样子就上台了，顾莉雅更是穿着睡衣般的家居服都能上台，唱歌固然不能只靠形象，但也不能完全不讲形象吧？女选手无论从发型到配饰到服装，都极尽不讲究之能势，男选手的衣服造型则好多都是十年前二十年前的夜场范儿，真不知道以这副形象上台的流行唱法歌手，都是怎么理解流行的。

 

4　谁来比赛都一样

这里就要说到“千人一嗓”的问题了。青歌赛一直以来就被这个阴影所笼罩，外人批评青歌赛时，说到最多的就是，选出来的歌手没个性，唱得都一样。譬如1988年第三届比赛时，全国正流行西北风，结果从业余组到专业组比赛，除了两个冠军外，几乎一水儿全都是怒吼式的西北风；2002年，则又成了爵士歌手扎堆的时候。

今年这一问题表现的就更为突出了，尤其是在民族唱法中。今年的民族唱法比赛，同样给出了规定曲目，让不同的歌手唱同样的歌曲，这就最能显示出每个歌手间的差异来。但不幸的是，这个规定恰恰也正好起以了自曝其短的作用：中国民族声乐教育界长期来的一个固疾就是，占主流地位的永远就是那么几个老师教出来的那几个体系，就数一数吧，现在中国民歌界的大腕，有几个不是金铁霖的学生？同样的老师用同样的方法教出来的学生，难免都大同小异。譬如今年的比赛中，不一会儿的时间，就有三个选手唱了歌剧《洪湖赤卫队》中的经典唱段《看天下劳苦人民都解放》，但三个人除了本身的音色稍有差异外，没有一定声乐知识基础的人，真的很难听出这三个人还有什么分别，让人感觉，简直就是谁来比赛都一样。

 

5         专业户年年有，今年特别多

由于青歌赛只规定参赛选手年龄不得超过35岁，所以，只要你还不超过35岁并且还没拿到冠军，你都可以反复来比赛，这也成了青歌赛的传统特色了，很多著名歌手，都是通过反复参赛最终拿到青歌赛的好名次的，譬如万山红、彭丽媛、阎维文等，都不是第一次参赛就拿到冠军的，刘斌更是熬了12年历以6届才拿到冠军，而这些年，反复参赛更是成了一批歌手的惯性，尤其是部队出身的歌手，因为拿奖的名次情况会影响到他们的待遇及奖励问题，甚至会影响到自己及领佳节又重阳导的政绩，所以很多歌手就是一届不行再来一届，非要拿到冠军不可，像前几年的刘和刚，就是四次参赛才拿到民族唱法的冠军。

今年这种青歌赛专业户就更呈扎堆之势，一会儿上来一个老面孔，譬如常思思，陈苙苙等，今年拿到民族唱法冠军的王丽达，更是前几届的亚军。

流行唱法也不遑多让。今年的曹芙嘉、顾莉雅、汤子兴等，都已经是青歌赛的常客，曹芙嘉更是在现场说，自己从19岁开始参加青歌赛，到今年已经是第五届了。但今年他们都没拿到冠军，保不齐下一届的比赛中，还会看到他们的面孔。

就连原生态唱法也都沾染了这个恶习，今年的原生态比赛中，也有不少往届的选手，换个组合，换个名字，顶着新包装就又上台了，只是这样的包装型原生态歌手，还能算纯正的原生态吗？

 

6         董卿余秋雨，绝对一号

今年青歌赛谁最受瞩目？想都不用想，答案只有两个，男是余秋雨，女是董卿，这已经成青歌赛这几年的定律了。今年青歌赛可能还想打破一下这个定律，于是团体赛时，主持人破天荒的由张泽群董卿的搭配换成了任鲁豫管彤的搭配，同时也取消了综合素质的考核，这样董卿和余秋雨就不需要例行出场了。

但这么一试，结果不行。首先是两个新主持并不为大家认可，有观众表示，由于没有素质考核的话题性，就更要求主持人能够调动现场气氛和观众情绪，但任鲁豫却将更多的时间用来计算代表队的得分和分差，管彤也仅类似于报幕员，未能让观众、选手、评委形成很好的互动。而没有了综合素质，观众又说了，青歌赛能看的，也就只剩下综合素质环节了，于是乎，在个人赛时，只好又把董卿和余秋雨这两大男女主角请了回来坐镇，以求挽回局面。

只是这两个人也未免太强势了。余秋雨是少了他不行，多了他又嫌烦：因为他总是一坐上台就难得下来，唠唠叨叨说个不停，一条点评甚至能评上十分钟，比选手比赛的时间都长出很多。而相对于要么千篇一律穿蓬蓬裙的民族歌手，要么土得掉渣的流行歌手，董卿倒成了唯一一个穿着大方得体又时尚的眼球亮点了，加之央视的节目历来就喜欢把自己的主持人凌驾于选手之上成为节目的绝对主角，所以，16天的比赛，看来看去，就只成了董卿和余秋雨的二人台了，其他人都是点缀，都是背景。

 

二　青歌赛变与不变，都是问题

 

1         其实一直都在变

但如果就这么给青歌赛扣上一个“因循守旧”、“固步自封”、“不思进取”的大帽子，这绝对是对青歌赛天大的冤枉。事实上，这26年，青歌赛一直在与时俱进，不断地调整自己，以求让它更合理，更好看。

譬如说，第一届的青歌赛，本是不分唱法的，只分业余组和专业组，这当然也是因为在1984年，通俗唱法在内地还没正式确立，于是到了1986年，就正式开始将比赛分成美声、民族和通俗三种唱法，仍然分业余和专业组进行，这样比赛对选手来说就更为公平合理。而到了1996年第八届时，又开始有了由观众投票选举的最受欢迎歌手奖项的评比，并开始有了综合文化素质的考核，目的是在于保障选手能有基本的文化素养。而随着乐坛组合形式的不断涌现，以及原生态歌手的初露头角，2006年的第12届青歌赛，首次取消了专业组与业余组的界线，增加了组合和原生态组的比赛，把音乐的类型细化更全面的贯彻进比赛当中；后来又发现，各种唱法都有组合的形式，放在一块比并不合理，于是2008年，又取消了组合组的比赛，将组合分化到各个具体的唱法中，新的变化则是将比赛分成团体赛和个人赛，在团体赛中还加入了合唱的比赛，以保障音乐的群众性能够在比赛中也得到体现。到了今年，基于之前各方面对综合素质比赛的诟病，又决定在团体赛中取消了综合素质的考核。

 

2　怎么变更重要

从这些变化来看，青歌赛还是想让这个比赛在音乐的基础上，展现得更为合理，评选得也更为公平。但问题在于，每一种变化，如何真正想达到要变出的效果，光变标不行，还得变本，否则就只能是变本加厉了。就比如今年的评委回避制，本是一番好意，却变成新一番尴尬来。

所以为什么要变，怎么变就很重要了。动机和态度往往决定了一件事情的最后去向。譬如说增加综合素质考核这件事情，本来绝对是件好事，这一环节的首创者,正是青歌赛的创始人、央视原文艺部主任邹友开。他曾对媒体披露过推出此举的内幕:央视文艺部有一次策划一台大型晚会,邀请了几位获奖歌手参加。没料到他们竟不识简谱、五线谱。还有些选手文化素养较差,获奖后心态失衡,不能正确看待荣誉,甚至有个别人走向了堕落之路。他当时产生了一个想法:“虽然这些不好的事情是极个别的,但也说明了文化修养和熏陶对艺术培养的重要性。”于是青歌赛就出现了综合文化素质考试环节。这个环节增加之后，于是很多选手纷纷落马出丑，而当观众的审丑心理也渐渐成为收视的主流思想后，最初的动机就渗入了更多刺激收视率的主观倾向，譬如在今年，先是说了取消这一环节，后来一看发案率大辐下滑，只好赶紧再恢复，这其中的动机，就太过明显了，于是，这样的内容也就渐渐有变味的趋势了。

再则就是，变，是肯定要变，但能否在变的时候，考虑周全一点？还拿综合素质为例：一个歌手，需要达到什么程度的综合素质才能满足职业要求？这一点，恐怕在一开始就没考虑周全，12年来，余秋雨考的题，有很多都是综合素质达到基本层次以上的观众都未必全都能答对的，再考虑到选手在台上的紧张因素，偶然性因素，于是这个环节本是个提高素质的环节，最后变成了摧毁素质的环节，让一众选手的良好素质和形象因为这一个环节摔一大跟头，譬如刘和刚，前三届参赛，都是因为综合素质上细微的落后，与冠军失之交臂，这样评出来的结果，能算完全合理吗？再加上余教授总是喋喋不休的习性，多多少少又让人产生了厌烦情绪甚至逆反心理。

 

3　不变的最可怕

但变来变去，青歌赛这么多年来，却有一条根本的东西没变，那就是选手的演唱评判体系。身为青歌赛评委的金兆钧在前几天庞龙专家班的毕业典礼上就直言：当下我们国家音乐院校的教育体系教育模式几十年不变，一直都是在关起门来教自己的唱自己的，根本不管外面的世界都怎样了，教出来的东西还跟不跟得上时代。而把控着青歌赛评委席的，则又基本都是这些教育体系中的首脑人物或者他们的门生传人，这就导致整个青歌赛的评判系统，也一直沿袭着这样一套不变的系统和模式，年年换汤不换药，甚至连汤都不换，这就无怪乎观众会说青歌赛万人一嗓，千篇一律了。

而且，青歌赛的评判，历来更强调专业技术技巧上的正统呈现，而对选手个性的特色并没有真正在给予足够的重视，譬如有一年，原生态歌手李怀秀李怀福姐弟参加民族唱法的比赛，唱完之后，全体美声组和通俗组的评委起立为他们鼓掌，但，结果他们仍然是连晋级的资格都没有。在流行唱法中这一点尤其严重，纵观这些年的冠军，基本上都是走的唱大歌的路数，而那些比较个性的时尚的唱法，譬如爵士唱腔，譬如R＆B的唱法，都很难真正在分数上得到实惠。

歌唱比赛以唱为本，如果什么都变了，唯独唱不变，这才是歌唱比赛最大的悲哀。

 

三　虽为强驽，仍要坚强

青歌赛办到现在，虽然已经被描述的千疮百孔，成了强弩之末，但如果说要就此取缔它，让它灭亡，却分明又是另一种谬误。

青歌赛在今天，当然仍有它存在的积极意义。26年，不管会有什么样的不足，什么样的毛病，青歌赛有一点始终坚持下来了，那就是，坚持用唱来评唱，坚持强调音乐的专业性和专业标准。

虽说当下的乐坛强调个性，本届青歌赛的综合素质考题里，也出现了这样的题目，甚至一些成名的音乐人都把音乐的专业技能放到了最后的位置，但，却他们当中没有一个敢说，就要就此放弃音乐的专业技能。而纵观当下的乐坛，当各种高调张场的个性已经泛滥成灾时，最缺的，反倒就是音乐了，真正可以称得上音乐的音乐了。

当乐坛只剩下个性而没有歌了，乐坛就不能再叫乐坛，而是秀场了。音乐毕竟是一个专业，是一项职业，所以仍然需要有一块属于真正音乐的阵地可以保留在乐坛。

青歌赛留住了音乐的专业性，但在音乐的职业性上，却远远滞后。青歌赛曾经为中国流行音乐的发展起到了不容忽视的重要作用，一靠它对专业音乐真正的推崇，二靠它自身的资源与优势，这些东西在今天依然存在，仍然是乐坛非常仰重的东西，所以青歌赛这只曾经的强驽，仍然需要继续强起来，重新发挥它的积极作用，而能做到这一点的，则需要青歌赛能够放弃门第之见，打开门来，真正走进时代走进音乐市场，让音乐的职业性能够与专业性并驾齐驱，功能性与娱乐性能够兼容并蓄，才能换来重新坚强的复兴。

娱乐圈是个迷信并追逐名号的地方，尤其是歌坛，各种唱将，巨星，天王天后，数不胜数，搞到但凡一个敢出头露脸的人都能掭着脸自称“XX小天王”，“新小天后”，再尊贵的名号也都成了街头小餐馆的一次性筷子，一掰就折。

但也有例外。譬如“歌神”这个称号，华语歌坛有流行史以来，也唯有许冠杰和张学友二人真正担起了这个称号，并获得广泛公认。如今，很多人提出，已经另有一个可以担当起第三个“歌神”的称号，他就是陈奕迅。

 

下一站歌神到EASON？

文/卢世伟

 

第一代歌神许冠杰

搜神记：《铁塔凌云》开启香港粤语歌时代

1948年9月6日，许冠杰出生于广州市西关多宝路，父亲许世昌是业余中乐家，母亲李倩云曾在广州唱粤曲，两岁的时候，同家人移民到香港定居。16岁开始，热爱音乐的许冠杰就开始和朋友组乐队，跑场子唱歌，18岁那年就有了自己的首张细碟《Just A Little》和《I'll Be Waiting》，开始了自己的职业歌手生涯。

上世纪60年代的香港，听歌也分三六九等，受地域文化的影响，老一辈的人自然是听当地的粤剧粤曲，是为最高雅，而自三四十年代就开始盛行的国语歌也延续着那一代人的听歌主动习惯，而年轻一代受英国殖民文化的影响，则纷纷以追逐西方的英文歌曲为新潮，会唱一口流利英文歌的人自然也会被高看几眼，最不济的，就是本地自产的粤语歌曲。

许冠杰的最初也是以唱英文歌为主。1971年，哥哥许冠文向TVB自荐，搞了一个以谐趣剧的形式来讽刺时弊的节目《双星报喜》，于当年的4月23日开播，即时收获极高收视，并成为同类节目的开山鼻祖。也正是在这个节目中，许冠文将自己出外旅游返港后的心得写成歌词，名唤《铁塔凌云》，交由弟弟许冠杰谱曲并在节目中演唱。谁都没想到，许冠杰第一次写下并唱出的这首粤语歌，一经播出即大受欢迎，最终和另外一首《狮子山下》一起，成为代表香港地域文化的标志型时代曲。

《铁塔凌云》以一个香港人游历世界回归故地的心态，意图唤起香港人对本地文化的重视。而许冠杰也从这首歌开始身体力行，开始大量创作粤语歌曲，用通俗亲切的广东方言填写歌词，内容主要反映香港市民日常生活及当时的社会现状，多有讽刺时弊的意味，唱起来非常“顺口”，再加上他道出了在当时经济起飞下不少升斗市民的日常琐事与心事，故得到广泛流传，如《半斤八两》、《卖身契》、《鬼马大家乐》等，歌词和旋律中并展现其乐天和积极对待生命的性格，至今得以为人津津乐道。

1974年，许冠杰推出首张粤语专辑《鬼马双星》，后来的评论界普遍认为，正是这张专辑揭开了香港当代流行乐坛的序幕。至此，在许冠杰的带动下，粤语歌曲开始大行其道，香港歌坛开始进入粤语歌时代。

 

封神榜：谭咏麟始称其“歌神”

作为一个划时代的人物，许冠杰对于香港歌坛的意义，并不只在于他开启了粤语歌的时代，他的影响甚至超出了歌坛而延伸到当时的整个香港社会。许冠杰在香港被誉为“人民歌王”，是最能得到大众共鸣的歌手。

许冠杰的歌，最大的特点，就是来自于平民大众，又以平民大众最喜闻乐见的形式，直接歌唱平民大众的心态与心声。譬如他的《急流勇退》，一开始就唱到“名成利就人人想拥有”，一下子就道出了当世人的大实话；而《同舟共济》里则针对当时的移民潮，唱出万千人的愤慨“实在亟不愿，移民外国做逮菜斟茶”；“难分真与假，人面多险诈”则坦白道出所有《浪子心声》，一句“天造之材，皆有其用；振翅高飞，何必在梦中”不知鼓舞了多少郁郁不得专的理想之士；而当他以第一人称的口吻，欢快唱出“我地呢班打工仔”，一首《半斤八两》即刻让他完全融入大众，当时即便是文盲，也能跟着他的歌欢快和唱，很快，许冠杰就成为了广大市民的偶像。

而许冠杰归根结底还是一位杰出的音乐人，他的歌也绝不仅停留在思想意义的层面。在作曲方面，他擅长将香港当地的民间小调与西方主流音乐巧妙结合，进入80年代，甚至开始在歌曲中加入摇滚元素；而在演唱方面，他则是标准的民谣唱腔，不加任何修饰的原声，简单自然，流畅动听。内地歌迷对他的最初印象，大都是与张国荣合唱的那首《沉默是金》，许冠杰的唱与作的精髓，从这首歌中就完全可以领略一二。而他也曾与罗大佑合作一首《阿郎恋曲》（即罗大佑《恋曲1990》的粤语版，电影《阿郎的故事》主题歌），从某种意义上来讲，他对于香港歌坛的意义，不亚于罗大佑对台湾歌坛的意义，而笔者个人认为，在演唱方面，许冠杰的声音表现力，显然比罗大佑更胜筹。

1983年5月5日，许冠杰成为首位歌手在有一万观众席的红磡体育馆举行个人演唱会，反映了当时他在乐坛上的号召力及叫座力，更开创红磡体育馆成为日后歌手举行大型演唱会的先河。

1992年初，许冠杰“急流勇退”，宣布要退休，这一年的2月23日，TVB为许冠杰在丽晶酒店搞了个致敬晚会，并为他举办了“光荣引退汇群星”的演出。在这场演出中，不少艺人都以许冠杰歌迷的身份出现，谭咏麟更是手持当年看许冠杰演唱会的票根出席演出。也正在在这次演出节目中，谭咏麟尊称许冠杰为“歌神”，这个称呼随即被整个歌坛沿用，香港歌坛的第一个歌神，就这样正式被确立了。

 

歌神现状

许冠杰于1992年初宣布退休，期间曾有客串在私人场合表演、舞台剧《仲夏夜狂想曲》（1999年2月）和电影《大赢家》（2000年1月）中；及后在2004年初复出，并谱写《04祝福你》，在2004年3月播放，为复出打开序幕；复出后首站在香港举办48场《继续微笑演唱会》，门票迅即售罄，开启了歌坛一片怀旧热潮。他后来再在内地多个城市巡回演唱，2005年年尾至2006年1月在美加多个城市巡回演唱中。

2007年签约国际娱乐唱片公司，推出大碟《人生多么好》。2007年尾国际娱乐及春天舞台更举办《许冠杰香港大球场Live音乐会》。许冠杰演绎横跨不同年代，献唱共66首金曲与全场三万多人一同欢呼。

2009年9月4-7日，许冠杰再度于红磡体育馆举行4场难忘往日情演唱会，并罕有地演绎已逝世的歌手朋友作品作为致敬。

 

第二代歌神张学友

搜神记：从业余到专业的典范

1961年出生的张学友，自香港崇文英文书院毕业后，原本只是香港贸易发展局和香港国泰航空公司的一名职员，1984年，凭着对歌唱的爱好参加了首届香港十八区业余歌唱大赛，以一曲关正杰的代表作《大地恩情》，从两万多名参赛中中脱颖而出，拿下冠军，从此正式踏入歌坛。

那时任谁也没有想到，就是这样一个业余比赛的选手，居然在日后为整个香港歌坛树立起了一种为整个华语社会都景仰的歌唱典范。比赛之后，张学友就与宝丽金唱片公司签约，并发行第一张唱片《Smile》，首次出击歌坛就收获30万张销量，震惊整个歌坛。最初的他，还只是被定位成关正杰的接瑞脑消金兽班人，而接下来第二张唱片《遥远的她Amour》推出后，《月半弯》、《太阳星辰》等一系列歌曲被唱至街知巷闻，张学友就开始成了香港歌坛经典歌曲的定点生产者，几首他后来的每一张唱片，都有至少一到两首歌曲成为当年的热门传唱歌曲，甚至直到现在还是广为流传的经典。

1986年，出道仅两年的张学友，就在香港红磡体育馆举办了自己的第一场演唱会，1987年，他又在红馆连唱6场，大获成功，从此稳固了自己和香港歌坛的地位。但紧接着，年少气盛的他也因为个人心态的原因走进了事业的低迷期，只到1989年至1990年前，谭咏麟和张国荣先后退出香港音乐颁奖礼，张学友才又重振旗鼓，抓住机会，成为地成为宝丽金唱片公司的主打歌手之一，并于1990年推出唱片《只愿一生爱一人》，为他捞奖无数，在各大颁奖礼上大出风头，成功的继承了同公司前辈谭咏麟的夺奖王的地位，再次受到乐坛瞩目。1992年，张学友推出的专辑《真情流露》中，先后有9首歌曲登上香港音乐流行榜，并多次占据榜首位置，盛衰香港流行音乐上榜歌曲最多的音乐专辑之一。

1991年，张学友的影响开始走出香港，在香港、广州、上海、北京等城市举行巡回演唱会，而他的演唱会之王的道路也从此开始直走到如今。1993年，他推出第二张国语唱片《吻别》，在台湾、中国大陆、新加坡以及其他海外市场均获大热，亦打破多个地区的唱片历史最高销量，张学友的影响也至此达到巅峰。这一时期，他还与刘德华、黎明、郭富城同时被并称为“四大天王”，并带领着香港娱乐圈进入一个长达十数年的“四大天王”时代，在华语娱乐圈唯我独尊。

但香港的娱乐圈由于其自身的商业背景，一直被外界所瞧不起，称之为文化荒漠，艺人也只被看作明星，很少有人真正被外界尊敬为歌手，却只有张学友例外。1994年，内地的魔岩三杰和唐朝乐队到香港演出，在期间接受采访时，歌手何莫道不消魂勇更是放言：香港的四大天王除了张学友，都是小丑。且不先去评价这句话，但从中至少可以看出，张学友成了香港歌坛毫无争议的歌唱典范之一，从某种程度上讲，他更是成为了香港歌坛专业歌唱的唯一代表。

 

封神榜：俞铮为其接过“歌神”的枪

唱歌固然可以被当作一种最普通的大众娱乐，但歌唱，就怎么都还得算是一件专业的工作，而张学友最为人称道的，就是他那炉火纯青的卓越唱功，这就更让他在以明星表演歌手为主的香港歌坛更加显得出类拔萃。出道26年，张学友几乎演唱过各种风格类型的歌曲，从抒情到摇滚，从民谣到爵士，甚至是R＆B和歌剧唱法都有涉猎，而且每种类型的歌曲都能唱出经典。本身亦是电影演员的他，在舞台表演上也魅力独具，而他独特的鼻音唱腔，甚至是表演时习惯性的兰花指手势，都成为了后辈争相模仿的模式。

张学友对于香港歌坛的影响是独一无二的。在四大天王时期，他就是四人中获得音乐奖项最多的一位，也为香港歌坛创下了多项无人超越的纪录。1995年，张学友就在世界各地举行了100场次的巡回演唱会，并成为第一个在麦迪逊花园广场举行演唱会的亚洲歌手。而截止2006年，他的正版唱片全球销量就已经达到1.2亿之多，为华人之首，亚洲第一。张学友的巅峰时期亦被认为是香港流行音乐对海外贡献最大的时期，尤其是他成功开拓了庞大的海外市场。当时张学友的唱片销量亦引起了国际流行乐坛或者媒体的关注，包括美国《时代杂志》。美国最具权威的音乐杂志《告示牌》（Billboard）在一定的程度上也是因为张学友的崛起而开始关注香港流行音乐。

1993年，在TVB举办的“92年十大劲歌金曲颁奖礼”上，香港广播界大姐大俞铮，也是十大劲歌金曲重要评审之一，在宣布金曲金奖的时候，代表许冠杰正式授予张学友“歌神”接瑞脑消金兽班人的名号，自此，张学友开始成为了香港人普遍公认的第二位“歌神”，而这一回，“歌神”的影响已经走出了香港，至今，张学友也是整个华语歌坛唯一一位获得普遍公认的“歌神”，其影响一直持续到现在，并仍将持续。

 

歌神近况

近几年的歌神张学友，虽然渐有隐退之意，但始终并未真正退出，时不时地还会出一些新的单曲和唱片，演唱会也仍然如火如荼地进行着。去年年底，张学友就推出了一个纯走爵士路线的专辑《Private Corner私人角落》，虽然歌曲的传唱性大不如前，但整张专辑从制作到意识上的精良，仍广为人称道。

而今年，张学友新的世界巡演也正在热烈准备当中，虽然之前也传出过“订金门”的风波，目前已经被证实是一种误会，张学友也亲口跟大家保证，今年一定会拿出最精彩的演出，回报歌迷。

 

第三代，该轮到陈奕迅了？

搜神记：香港歌坛没落时期的最后反弹

1995年的一个夏夜，第十四届香港TVB新秀歌唱大赛决赛正在播出。香港歌坛的许多巨星，包括梅艳芳、吕方、杜德伟、苏永康、许志安都是出自于这个比赛。当时笔者是第一次看到这个比赛的实况，却怎么都没想到，恰恰看到的，也正是这个比赛辉煌的终点：事实上从1988年郑秀文拿到这个比赛的季军之后，这个比赛里就几乎再也没有走出过真正可以叱咤香港乐坛的人物。那一届的比赛其实看得也意料之中的乏味，就连最后拿到季军，后来也成为香港一代天后的杨千女华，当晚的表现也不过SOSO，直到后来舞台的中央缓缓升起一个沉静的男生，黑色风衣裹得紧紧的是一身英伦学生式的收敛的气息，一开口，不蹦不跳，却是一首内省而荡气回肠的《望月》，举座皆惊，同看的朋友们都说，终于听到一个唱得好的了。

这个人就是陈奕迅，后来他当然也众望所归的拿走了当届的冠军。但又怎样？当时已经习惯了这个比赛准点报到然后归入流水线某个平常到可以忽略的位置。当时甚至觉得，这个陈奕迅很像当年的谭耀文，同样有着英伦贵族般的气质，同样在拿到冠军后转瞬沉没，而谭耀文好歹还曾有过梅艳芳大徒弟的盛名，而时已至强弩之末的华星和新秀大赛，这个小伙子再有潜力，恐怕也只能潜入香港歌坛的一潭死水之下吧？

但世事总在人为。1997年，忽然听到一首国语歌《一滴眼泪》，深沉而大气，像足了张学友的跌宕有致，才想起这个两年前的冠军，原来他还在。及至再听到另一首《婚礼的祝福》，已经到了世纪末，香港歌坛除了耳熟能详的那几个老人还在苦苦支撑，新面孔中，大概就只看到一个陈奕迅，还总在唱着几首还不错的歌。

而那时的《幸福摩天轮》、《当这地球没有花》中，这个当年以模仿张学友出道的冠军歌手，正刻意放低了自己的喉咙，开始慢慢唱出属于自己的沉实而更平民性温暖的声音，慢慢磨掉身上或曾有过的歌神的影子。然而正当他努力去洗掉昔日歌神影子的时候，香港歌坛才发现，这个他们叫做EASON的男歌手，不靠歌神，依然很神，而且，正在逐步走向一条新歌神的路子。

 

封神榜：跨越了时代，他也超越了时代

可以说，对于香港歌坛，陈奕迅是唯一一个经历了时代，立足于时代，把控着时代，并终于跨越了时代的明星歌手。于香港歌坛，陈奕迅起步于一个时代末端的滑落，在一个模糊消停的时代里挣扎而起，又在一个碌碌无为的时代里保持奋进，终于与时俱进，能在一个潮流的新世代里独占鳌头。

之所以我们今天能看到陈奕迅一个人的独占鳌头，不能不说是时代弄人。在陈奕迅之前，香港歌坛当然有更多更有分量的巨擘级歌手，像早一点的谭梅张，再到后面的四大天王，但与他们不同的是，这些巨擘的崛起与成就，多都是在一个相对完整统一的歌唱精神统领并延续的歌唱世代里，而在这种歌唱精神在新世纪开始被猛烈冲击并严重扭变后的新世代，这些巨擘们基本上都已慢慢停下了脚步，意兴阑珊甚至拒绝再玩；而今年36岁的陈奕迅，他成长于这种歌唱精神灌输下的年代，却又以相对底层的身份去靠近并适应而后处于变革 ** 的时代，从而在两个时代根本性的交错中一跃而起而不是被打到潮底―――而在香港乐坛，能有他这种时代跨越性特征并能摸索到不同时代里的歌唱口味属性，同时还本身已经占据一个显眼位置的歌手，也可算是别无他人了，如此，他也算是一个放之四海而皆能准的神人了。

当然，更多还是靠陈奕迅自身在歌唱方面的全面性。在春节前一个乐坛评奖的评委会上，当评委们在讨论是陈奕迅还是苏打绿更有资格进驻最后“最佳男演唱人”的奖项时，我当时这样表达了我的意见：“这两位都是非常优秀的歌手，但如果是从最佳的角度来讲，苏打绿能做到的东西，陈奕迅同样做到了，而陈奕迅能做到的东西，苏打绿却未必都能做到，所以我把我的这票投给陈奕迅。”都不用去梳理陈奕迅各个时代的代表作品，单就看他这一两年的作品，无论是《富士山下》的浪漫情韵，还是《不如不见》的诗意小品，还是《一丝不挂》的大气抒怀，或是《陀飞轮》的时事写实，《床头灯》的深沉内省，又或是《漂亮小姐》的戏谑调侃，无论是《路一直都在》这样的主旋律，还是《你这样的一个麻烦》这样的小玩闹，抒情、摇滚、文艺、幽默，大歌小品，高端低浅，陈奕迅都能左右逢源面面讨好，亦庄亦谐，老少咸宜；而在歌唱之外，新时代所安插给歌唱的其他新属性，譬如风格的话题功能、内容的娱乐功能，产品的市场功能，乃至包装的时尚功能，陈奕迅都在全力以赴，样样拿得起玩得转，甚至当个男版的LADY　GAGA都不落人下，所以，这个时代里所包含的各种关于歌唱的情愫，通过歌唱可能到达的终端，陈奕迅都能给你，而且给你的都是水准之上的结果，你想不喜欢他，都难。

 

歌神近况：为香港歌坛最后的尊严加冕

在香港歌坛，曾经有过两代公认的歌神。第一代歌神许冠杰，神在他的平民瑞脑消金兽意识，以及带领香港歌坛跨进粤语歌黄金时代的伟大贡献，而第二代歌神张学友，就神在他的卓越唱功，以及层出不穷的时代经典。而在歌神们都相继隐退，香港歌坛整体没落的新时代，只有陈奕迅，仍以天生神力，独自与时代，与地域，与潮流抗争，将意识、唱功与潮流融为一体，让整个香港歌坛可以因为还有陈奕迅这一个人，保持着最后的荣耀与尊严，依然还能炯炯有神，陈奕迅，完全可以当得起香港歌坛第三代歌神这个称号了。

也是时候正式给予他这个称号了。刚刚结束的十八场香港演唱会已经看到了他的神力的无终点无有暗香盈袖界限，这个月底，陈奕迅又将在北京的工人育馆连唱两场―――一个歌手连唱两场，这无疑又是属于工人体育馆，也是属于陈奕迅，甚至是整个歌坛的又一个神话。还等什么呢？4月29日，30日，就让我们用掌声，来为这个新时代的歌神隆重加冕！

 

总结：歌神是基本，更是责任

正如我们开篇所言，如今的歌坛已经是一个名号如厕纸的地方，不管天王天生还是什么巨星偶像的称号都已经被用滥到了什么程度，唯有歌神的这个称号，却有幸始终还没有被亵渎。

这当然不能说是什么“神”的力量。所谓“歌神”，神的根本还是歌，代表着听众对于歌的一种高度的期待和全面的认可，当这种期待和认可最终落实到一个人身上，尤其是当大多数的其他人都该做到而做不到的时候，这个人就这样地被“神化”了。

歌神是什么？说白了，不过是对唱歌者的一个最基本要求。纵观许冠杰、张学友和陈奕迅这三位被称作“神”的歌手，他们无非是把一个歌手该做到的方方面面，全都做到了，而且还做得不错。而这样的人最终被“神化”，其实，还是对整个乐坛的一种鞭鞑，更是一种鞭策：说明我们还有更多的人还达不到这个基本要求，还需要更加努力地靠近这种基本要求。

当然，多数的普通人总是习惯被某个类似“神”的人物来引领着才能大步前进的。从这种角度上来讲，歌神也是对这种领袖式人物的及时的褒奖，同时更是大众加诸其身的一种不可推卸的责任。就像当年许冠杰带领整个香港歌坛进入粤语时代，就像张学友始终为香港歌坛维持着专业歌唱的空间，就像陈奕迅要左右逢源，用歌唱为时代把脉，为时代而歌，这就说明，作为一个歌手，首先还是要能承担起一种责任，不仅是唱好每句歌的责任，更是唱歌之于行业，之于社会，之于整个时代的责任，我们需要有这种责任心的歌手，身体力行，高瞻远瞩，并振臂一呼，带我们走出当下流行歌坛的低迷。

这是一个很重很大的责任，需要虽千万人吾往矣的气度，陈奕迅，你准备好了吗？

盼春春不来

敝省省长李鸿忠抢夺女记者录音笔的事件出来之后，关于此事的报道顺理成章地被进入和谐状态
某位宦门豢养走狗式的御用文人因此还大言不惭的跳将出来叫嚣：说省长抢录音笔证据不足（http://news.mylegist.com/1604/2010-03-10/22008.html），看似振振有词，实际上都是御用文人们惯用的假设性命题加断章取义式的考试及强词夺理的攻击手法。
走狗之所以为走狗，就是平时都只知道守在门里跟着主人身边做忠实的狗，需要时才放出门来咬人，不学习也不观察根本不知道在现在这个强大的网络时代，纸终归是包不住火的。
连省长自己都无法继续在强大的网络攻势下表演淡定了，终于也出来认了这事儿。

但认和承认恐怕还是两回事吧。
承认的前面先是个承字，光认了不承当算什么承认？
敝省省长在不得不面对这个事情时，又是怎么认的呢？

新快报：舆佳节又重阳论好像集中在女记者的录音笔上。
李鸿忠：这个是因为她没有痛快讲(她的单位)，可能她觉得自己是《京华时报》的却说是《人民日报》的，不太好吧。我们就担心她是不是其他单位的，不是记者，就把录音笔拿去看看了，看看是什么内容。
新快报：网络上一边倒地觉得记者受了委屈？
李鸿忠：我觉得她应该更开朗一些，大大方方的。
新快报：您觉得她也有错？
李鸿忠：我也不认为什么有错，在这个过程中，就要互相理解。
新快报：许多网民要求您向记者道歉，您怎么想？
李鸿忠：唔……我觉得也不要太讲这个。其实认识一个人也不是光是某一个方面的。有一些误解，不要紧。
新快报：您觉得不用道歉？
李鸿忠：(略微激动)我觉得不涉及道歉。大家的目标都是为了一个——社会的和谐发展。党政工作是为了社会和谐发展，媒体也很辛苦，为社会的公平正义鼓与呼，鞭挞社会的不良现象。有的时候，有一些误解啊，像传递信息不很全面啊，我看也不用(道歉)，慢慢就好了。特别是很多年轻人刚从业，也很不容易。她如何觉得有什么不好想的，像我们这样见面，大大方方地聊一会，我觉得行。但我觉得不用在网络这个层面再做什么。

看来看去，李省长是认了，但没有半点要承当的意思。
就算是认，也是选择性地认。
像两佳节又重阳会这种场合，不是任何记者都能随便去采访的，开两佳节又重阳会的地方也不是随便什么人想进去就能进去的。
那都得有身份确认还得有身体安检的。
一个省长连这个基本程序都不知道，这个省长也不要当得太安逸了；
就算是人家不是记者，有资格拿走录音笔做信息确认检查的，恐怕也不是一个省长或其手下有资格行使的权力吧？
那得是司佳节又重阳法部门经过相关合法程序来进行的吧。
然而人家省长就是当众抢了，不但抢了，还抢得理直气壮。
这一幕，倒颇似经典戏曲《秦香莲》里的情节：国太率领皇姑来到包拯大堂，一见秦香莲就不由分说，“人来抢了她的儿和女！”
至于道歉，省长说了：我看也不用，慢慢就好了。
尤其这一句，就更大有深意了：“特别是很多年轻人刚从业，也很不容易。”

堂堂一个省长
既不懂媒体，也不懂司佳节又重阳法，更不懂人理
还如此强悍
我只能说，我赤裸裸地见到了红果果的霸权
如此堂而皇之

我们通常会把那些专门不干人事，为人所不齿的人称之为社会渣滓
最近不少朋友已经把那位著名艺人周杰成功地归入到社会渣滓一类了
而对于以下这些在两佳节又重阳会中提出如此议案的人
恐怕我们称他们为国家渣滓了。

1取缔社会网吧　　
　　
严琦（全国政协委员、重庆陶然居饮食文化(集团)有限公总裁）　　
　　
提案：取缔社会网吧，由政府办公共网吧　　
　　
2“扫黄”改为“扫色”　　
　　
王全书（全国政协委员、河南省政协主人比黄花瘦席）　　
　　
提案：将“扫黄”改为“扫色”

3老婆做家务须发工资　　

张晓梅（全国政协委员、《中国美容时尚报》社长兼总编辑）　　
　　
提案：老婆做家务 老公须发工资　　
　　
4回老家买房论　　
　　
陈华伟（全国人薄雾浓云愁永昼大代表、广东省化州市第二建筑工程公司宝安分公司经理）　　
　　
“房价不是我们开发商决定，是由市场来定的。现在说房价高，但没有人叫你去广州买，也没有人叫你去深圳买，你回老家买就可以啊，为什么还要到广州、深圳买？”　　
　　
5大学生掏粪论　　

朱军（全国政协委员、央视著名主持人）　　

“大学生从事掏粪工作可能会改变中国的掏粪现状，并且无论是在思维，还是掏粪工具的使用上，大学生都具备优势”。　　
　　
6医改成功是悲剧　　
　　
宗立成（全国政协委员、山东工商联副主人比黄花瘦席、青州尧王制药有限公司总经理）　　
　　
提案：“医改如果成功了，是全国人民的悲剧！”“医药分家的医改简直太荒唐了！”　　
　　
7房价不能打压　　
　　
茅永红（全国政协委员、地产500强百步亭集团董事局主人比黄花瘦席）　　
　　
“老百姓没有买房能力，就不要来埋怨政府、社会和开发商。房价不能打压，而且也打不下去。”　　
　　
8获奖得先谢国家　　
　　
于再清（全国政协委员、国家体育总局副局帘卷西风长、国际奥瑞脑消金兽委会副主人比黄花瘦席）　　
　　
提案：“运动员得奖感言要把国家放在前面，别光说父母就完了，这个要把它提出来。”　　
　　
9某代表（全国人薄雾浓云愁永昼大代表、地方农业部门负责人）　　
　　
该代表在面对记者采访“毒薄雾浓云愁永昼奶粉”、“毒豇豆”等食品安全问题接连出现时，竟然回答：“你在两佳节又重阳会上问这个干什么？这个问题这么敏感，你问我干什么？”　　
　　
10省长当众抢女记者录音笔
李鸿忠（全国人薄雾浓云愁永昼大代表，湖北省省长）
3月7日，在央视某两佳节又重阳会专题节目录制完毕后，《人民日报》下属的《京华时报》女记者刘杰提了最后一个问题：“您对邓玉娇案怎么看？”李鸿忠脸色顿时阴沉，离场。两分钟后，李鸿忠折返回来，直问刘杰：“你是哪里的？”刘回答：“啊？”李又问：“你是哪里的，请问你是哪里的？”刘杰回答：“啊？人民日报的…”话音未落，李鸿忠接着说：“人民日报…你怎么老纠缠这个事情，已经过去了……我要给你们社长讲，是不是，对不对？”李鸿忠一把拿下了刘杰的录音笔，随后径直走向电梯。

历届春晚推红的歌曲

文/卢世伟

附1：该处所列举歌曲均指经过春晚才走红或者又走红的歌曲

附2：每一年份括号后所注明人名均为从这一年开始入驻春晚御林军的成员，/后为这一届春晚邀请的港台歌手）

1983年

李谷一《乡恋》

1984年（李谷一/奚秀兰、张明敏）

群星《恭贺新禧》、殷秀梅《幸福在哪里》、《党啊亲爱的妈妈》、朱明瑛《回娘家》、《莫愁啊莫愁》、沈小岑《请到天涯海角来》、奚秀兰《阿里山的姑娘》、茅善玉《太湖美》、张明敏《我的中国心》、《垄上行》、李谷一姜昆《刘海砍樵》、李谷一《难忘今宵》

1985年（董文华/罗文、奚秀兰、张明敏、汪明荃）

董文华柳培德《十五的月亮》、周峰《赤子之心》、罗文《在我生命里》、汪明荃《家乡》、《问候你朋友》、房新华《小草》、奚秀兰《故乡情》

1986年（彭丽媛、成方圆、郁钧剑/张德兰、江桦）

张德兰《春光美》、《祝福你》、殷秀梅《祖国啊我永远热爱你》、成方圆《我多想》、董文华《望星空》、郑绪岚牟玄甫《化蝶》、刘晓庆《太阳出来喜洋洋》

1987年（李双江/费翔、叶丽仪）

费翔《冬天里的一把火》、《故乡的云》、叶丽仪《送给你明天的太阳》、《我们见面又分手》

1988年（毛阿敏、韦唯、阎维文/万沙浪、蒋丽萍、包娜娜、叶振棠）

程琳《思念到永远》、毛阿敏《思念》、董文华《道路》、万沙浪《娜鲁湾情歌》、万沙浪韦唯《相聚在龙年》、彭丽媛《我们就是黄河泰山》、包娜娜《三百六十五里路》

1989年（张也、杭天琪/徐小凤、潘安邦）

韦唯《爱的奉献》、鞠敬伟《英雄赞歌》、徐小凤《明月千里寄相思》、《心恋》、陈汝佳《故园之恋》、潘安邦《跟着感觉走》、银河少年电视艺术团《歌声与微笑》

1990年（宋莫道不消魂祖有暗香盈袖英/文章、张明敏、凌峰）

张晓梅《好大一棵树》、宋莫道不消魂祖有暗香盈袖英《小背篓》、杭天琪《黑头发飘起来》、李谷一《前门情思大碗茶》、

1991年（蔡国庆、解晓东、李丹阳/甄妮、谭咏麟、姜育恒、潘美辰、邝美云）

甄妮《鲁冰花》、甄妮杭天琪《同一首歌》

1992年（毛宁/费翔、小虎队、忧欢派对、少女队、红孩儿、刘德华、张雨生、胡慧中、庾澄庆）

郁钧剑《说句心里话》、毛阿敏刘德华张雨生《心中常驻芳华》

1993年（陈红、那英、林萍/梁雁翎、邝美云、成龙、王杰、郭富城、马萃如、罗文、苏芮、巫启贤）

陈红景岗山《好年头好兆头》、付笛声《众人划浆开大船》、毛宁《涛声依旧》、林萍《为我们的今天喝彩》

1994年（江涛）

宋莫道不消魂祖有暗香盈袖英《长大后我就成了你》、董文华《长城长》

1995年（林依轮、孙浩、刘斌/孟庭苇、刘德华）

张也《万事如意》、解晓东《今儿高兴》、杨钰莹《轻轻地告诉你》、宋莫道不消魂祖有暗香盈袖英《辣妹子》、尹相杰于文华的《天不刮风天不下雨天上出太阳》、那英《雾里看花》、刘斌《当兵的人》

1996年（孙悦、伊扬、吕薇/叶倩文、童安格）

潘长江阎淑萍《过河》、宋莫道不消魂祖有暗香盈袖英《兵哥哥》、那英毛宁《总会等到那一天》

1997年（刘欢、廖忠、满文军、田震、孙楠/彭羚、张宇）

解晓东《中国娃》、董文华《春天的故事》、彭丽媛《珠穆朗玛》、群星《公元一九九七》

1998年（/王菲、周海媚、范晓萱、范宇文、刘德华、张信哲）

宋莫道不消魂祖有暗香盈袖英《好日子》、那英王菲《相约九八》、李谷一李光曦张也《走进新时代》、刘欢《好汉歌》

1999年（祖海/任贤齐、梅艳芳、苏芮、黄伟麟、温兆伦）

孙悦解晓东《欢乐中国年》、李琼《山路十八弯》、陈红蔡国庆江涛张迈《常回家看看》、祖海佟铁鑫《为了谁》、容韵琳《七子之歌》、韦唯苏芮黄伟麟温兆伦等《激情飞越》

2000年（谭晶/林志炫、温兆伦、林心如、梁咏琪、黄伟麟、凌峰、黎明、谢霆锋）

郁钧剑张也《家和万事兴》

2001年（王宏伟/陈晓东、李玟、郑伊健、蔡琴、姜育恒、梁朝伟、张曼玉）

宋莫道不消魂祖有暗香盈袖英《越来越好》、叶凡《亲爱的中国我爱你》

2002年（张燕/孙燕姿、陈慧琳、王力宏）

无

2003年（王丽达/林忆莲、郭富城）

无

2004年（/阿杜、周杰伦、齐秦、莫文蔚）

祖海《好运来》

2005年（韩红/刘德华、成龙、房祖名、蔡依林、容祖儿）

韩红《天路》

2006年（庞龙/谢霆锋、庾澄庆、林俊杰、TWINS）

无

2007年（韩雪/阿牛、陶喆、蔡依林、张韶涵、容祖儿）

无

2008年（/SHE、费玉清、梁咏琪、周杰伦）

无

2009年（/周杰伦、成龙、陈奕迅、容祖儿）

周杰伦宋莫道不消魂祖有暗香盈袖英《本草纲目》、毛阿敏《天之大》、小沈阳《山丹丹花开红艳艳》

2010年（/王力宏、容祖儿、余翠芝、陈奕迅）

无

用了一个晚上加一个清晨，终于看完了传说中的《艋舺》
直觉吧，这应该就是一个同志片







阮经天一定是同时深爱着凤小岳和赵又廷，才搞得这么纠结这么一塌糊涂。
而且，凤小岳和赵又廷都有女人
，凤还只是为性，赵就是有爱了，这更让阮绝望！
爱就是这样，得不到就毁了他！
所以，和尚还一直想护住志龙，
却给了更深爱的蚊子致命一枪，
蚊子何尝又不是也爱着和尚？
最后终于回他温柔的深爱一镖，
生不能与君双飞
死也要与你共赴










所以故事的结局就是
两人倾出一身的热血
交融成可望而不可及的血色樱花
凝结成两人绝别时嘴角幸福而满足的微笑













片子的画面和颜色都很美好的感觉
只是叙述的手法
多少有点狗血
暴力当然可以暗寓美学
只是还少了一点干脆爽落

在内地流行音乐发展的道路上，春晚起初是一个积极的推手和重要的镇地，也一度成为歌手辉煌的制高点，后来就慢慢演变成了一种表演的级别，安排甚至是交易，在春晚上演唱流行歌曲，最终体现的更多是围绕演唱各方的利益，而与流行越来越远了。

 

春晚歌曲：想说流行不容易

文/卢世伟

 

曾经怕流行

最初的春晚，在某种程度上，其实是对流行歌曲怀有一种犹犹疑疑的惧怕心理的。至少在1983年和1984年最初的两届春晚都是如此。

1983年，央视举办第一届春晚。那一年，作为内地最受欢迎知名度最高的女歌手，李谷一自然是在受邀表演之列，那时风华正茂的她在春晚舞台上可谓一时风光无两，一口气就唱了8首歌，可是，这8首歌里，独独就少了李谷一那首是脍炙人口的《乡恋》。

《乡恋》实际上也是那两年老百姓当中最流行最喜爱的一首歌曲。但是在当时的政治环境和时代背景下，这首歌由于首次使用到了气声唱法、电声乐队，并且在歌词写作上采用了类似情爱的表达，这些都是当时被狠批的“靡靡之音”的典型特征，于是这首歌在当时就成了禁歌。

央视头一次办春晚，自然不敢冒天下之大不韪，把这样一首禁歌搬到舞台上，但却最终还是架不住百姓的呼声。当时，晚会现场设置了4部观众点播电话。晚会刚开始不久，记录电话的小女孩就端着一个盘子走到黄一鹤面前，上面放着的点播条都是点《乡恋》的。连续五六次端来的都是《乡恋》之后，时任广播电影电视部部长的吴冷西坐不住了，经过激烈的思想斗争，最后，吴冷西一跺脚，操着南方口音说：“黄一鹤，播！”  这时，李谷一已经唱了8首歌，当她突然听到主持人姜昆、刘晓庆拉长了音报：“乡——恋——”之时，自己都惊呆了。

1984年春晚最流行的是什么以？很多看过那年春晚的人都会脱口而出：张明敏和他的《我的中国心》，但就是这首歌曲和这个人，当年也是差一点上不了春晚，不敢上春晚的。之前央视的屏幕上是没有出现过港台歌手的。1984年春晚的导演黄一鹤在后来的采访中谈到，当时他是想起当年撒切尔夫人要来中国与邓人比黄花瘦小玉枕纱厨平谈中英联合声明的报道时，才有了要请香港演唱参加春晚的念头。然后在深圳的一辆中巴车上，他听到了张明敏的那首《我的中国心》，然后才又辗转拖朋友在香港找到张明敏，邀请他来参加春晚。但当时正处于中国改革开放初期，黄一鹤这种邀请港、台演员的想法，是很激进的，并不能为大多数人所接受，各级领佳节又重阳导也是经过反复商讨，直到元旦时才最终同意邀请港台演员参加春晚。但隔阂与顾忌并未完全打破，黄一鹤回忆说，当接张明敏入住宾馆时，为了保持气节与风度，他甚至只能用指尖与张明敏握手。

 

接着大流行

1）大流行之港台歌手

在《乡恋》和张明敏之后，春晚正式为流行歌曲打开了缺口，并成为那些年内地流行歌的发源地和展示台。紧接着1985年的春晚，当年最流行的人物和最流行的歌曲都当仁不让地唱上了春晚舞台。那一年内地最火的是香港电视剧《霍元甲》，这部电视剧的片头片尾曲都在这次春晚上唱响了，那年内地最火的歌手来自东方歌舞团，该团的台柱子周峰、程琳、吕念祖都上了春晚舞台，而那一年来的香港歌手也都是大牌中的大牌，除了已经在春晚上亮过相的张明敏和奚秀兰，还有另外两位殿堂级的人物罗文和汪明荃也都是在这一届的春晚上跟内地观众首次见面，而他们演唱的《故乡情》、《在我生命里》、《家乡》都成了接下来的一年里最广为传唱的歌曲。于是，春晚从此开始成了港台歌手打开内地市场的最重要最有效的缺口：随后1986年的张德兰，1987年的叶丽仪和费翔，1988年的万沙浪和包娜娜，1989年的徐小凤和潘安邦都成了接下来的一年中最能影响内地流行市场的歌手，尤其是1987年春晚上亮相的费翔，高大英俊的相貌，动感潇洒的舞姿，一首热情四溢的《冬天里的一把火》，一首深情款款的《故乡的云》，整个中国的歌迷都被费翔那一把火给烧得不能自制，可以说，费翔是内地歌坛出现的第一个真正具有普遍意义的偶像，也可以算是内地偶像文化的鼻祖。

2）大流行之民族美声歌手

不光是港台歌手和歌曲，春晚在最初的几年，也为内地流行歌曲的推动立下了不可磨灭的丰功伟绩。1983,1984年的春晚让李谷一和蒋大为成为了内地歌坛的“金童玉女”，当时歌坛盛行的就是“男有蒋大为女有李谷一”。美声歌手殷秀梅也在这一年的春晚上一枝独秀，她演唱的《党啊亲爱的妈妈》和《幸福在哪里》都是这一年的大热新锐，并从此成为春晚舞台上屹立不倒的常青树之一。1985年的春晚虽然由于地点选择的错误而遇冷，但是内地歌坛另一位重量级的人物却正是诞生并走红于这台晚会，那就是董文华。那一年她首次亮相春晚，与柳培德对唱一首《十五的月亮》，这首歌在接下来的几年里都可谓要多红有多红，而之后的董文华更成了央视春晚的常驻军之一，尽管她是一个民族唱法的歌手，但她在春晚上演唱的歌曲，几乎都拥有风靡全国的流行度，像《望星空》、《道路》、《长城长》、《春天的故事》都是中国歌曲的流行代表。紧接着，下一年彭丽媛开始登上春晚舞台，从此她在中国歌坛的地位就逐步攀升直至巅峰，至今无人逾越，也只有再后面赶上来的张也（1989年首上春晚）宋莫道不消魂祖有暗香盈袖英（1990年首上春晚）可望与其比肩，她们在春晚舞台上唱出的《我们就是黄河泰山》、《珠穆朗玛》、《走进新时代》、《万事如意》、《好日子》、《辣妹子》、《长大后我就成了你》等歌曲都是中国歌曲经典中的经典，而这些歌曲，基本上也都是为了春晚特点创作的。

3）大流行之通俗歌手

这些还都是民歌界的作品。而对于通俗流行音乐，春晚更是功不可没。除了港台歌手带来的流行经典以外，内地最早的那批通俗歌手几乎都是通过春晚而开始今天的地位的。像第一代的朱明瑛、沈小岑都是通过1984年的春晚迅速全国走红的，成方圆和程琳则先后在1986年和1987年开始登上春晚舞台，1988的春晚上，则有了毛阿敏和韦唯的闪亮登场，之后那十年当中流行歌手中的矫矫者如陈汝佳、范琳琳、杭天琪、李玲玉、苏红、胡月、林萍、蔡国庆、毛宁、林依轮等的成名，都是起步于央视比赛，巩固于央视春晚，那英、田震、刘欢这些不在央视青歌赛体系的民间大腕，也先后凭借春晚得以扶正并将自己的名声真正普及到家喻户晓老少咸宜。

4）大流行之作品

不光是人，春晚对于作品的推广也屡建奇功。歌手们上春晚，固然会唱一些专门为春晚而创作的歌曲，也有不少作品是早就创作好的，通过春晚才真正一唱天下闻，从而成为流行音乐史上的经典，并推动一个时代的流行乐潮流的。譬如1988年程琳在春晚上演唱的《思念到永远》，其实早就出现在1987年程琳的个人专辑当中，田震和范琳琳也都曾演唱过这首歌曲的另外一个版本《信天游》，这首歌对于推动当年内地歌坛的西北风运动就起到了重要的作用，而范琳琳曾唱过的另一首歌《思念产》也在这一年的春晚上让毛阿敏一举成名。而1989年春晚上韦唯一举成名的《爱的奉献》，也是早在春晚之前就出现在央视一个名为《人与人》的社会专题节目中的，但却是通过这台春晚才成为爱心的一个代名词，董文华的代表作之一《血染的风采》也是诞生于春晚之前，而在春晚上由通俗歌手王虹和战斗英雄徐良共同演唱，从而成为了歌颂战士的流行经典。陈汝佳的《故园之恋》、毛宁的《涛声依旧》、甄妮杭天琪演唱的《同一首歌》、杨钰莹的《轻轻地告诉你》都是通过春晚收到相同的效果。而1995年，央视把老狼的《同桌的你》、谢东的《笑脸》、高林生的《牵挂你的人是我》、白雪的《小桃红》、孙浩的《中华民谣》和尹相杰于文华的《天不刮风天不下雨天上出太阳》集体请到了春晚舞台，为起源于当年的94新生代运动也注入了更多的动力和彰显之作用。

专门为春晚创作的歌曲中，也不乏流行精品。像1986年为香港歌手张德兰创作的《春光美》，1988年让韦唯与台湾山地歌王万沙浪一起亮相的《相聚在龙年》， 1992年为毛阿敏刘德华张雨生共同创作的《心中常驻芳华》，1995年张也的《万事如意》和解晓东的《今儿高兴》，1996年为那英和毛宁创作的《总会等到那一天》，1997年就更多了，解晓东的《中国娃》、董文华的《春天的故事》、彭丽媛的《珠穆朗玛》以及为群星创作的《公元一九九七》，都成了当年的流行代表作。

还有两首特别要提的歌曲，一首是1984年春晚上李谷一演唱的《难忘今宵》，这首歌从它一诞生开始，就成了央视春晚的标志曲目，每年必唱；另一首就是1998年为那英和王菲共同创作的《相约98》，也是春晚创作歌曲中的另一个最辉煌点。那时候，春晚就是最大的且唯一性的全国传播载体，所以，一年当中流行什么歌，或什么歌会流行，人们都会并且只会在春晚中找答案。

 

然后找流行

最近出版的一期《三联生活周刊》关于春晚的专题中，今年春晚的导演金越曾这样介绍过春晚的一个历史演变：“最早的春晚在南礼士路的老台，一个不到800平米的演播厅，这是第一阶段；第二阶段是到了现在台址的1000平方米的演播厅；第三阶段就是在1号厅，1800平米的演播厅。”

可以说是自1984年春晚的成功以来，春晚在越做越大，从最初的“联欢会”的形式渐渐演变成了一台年度终极汇报性演出，其中要承载的内容，想达到的目的就越来越大越来越多。而在这个转变的过程中，春晚在选择节目的取向上和达到的效果上，也随着人们对于春晚意识的转变而在悄悄发生演变。

具体到流行歌曲上来说，比较明显地转变开始于1990年。从春晚历年的节目单上来看，我们注意到，1989年请来的港台歌手是徐小凤和潘安邦，而从他们开始往回倒退，前6年出现在央视春晚上的港台歌手基本上都是在春晚上第一次与内地观众见面的，甭管他们在各自所属的地区曾经多么有名，只要他们在春晚上一亮相，这才算是真正红遍了大江南北。但从1990年开始情况就开始慢慢在转变，这一年请来的是文章和凌峰，这两位就没有他们的先驱者那么幸运了，这也可以算是唯一一年港台歌手上完春晚依旧不红的代表了。到了1991年，春晚一下子请来了甄妮、谭咏麟、邝美云、姜育恒和潘美辰五位，只是，与从前不同的是，这五位在上春晚之前，就已经在内地很红了，而且是正在当红。于是我们也注意到，从前的港台歌手是上了春晚让他红，而接下来出现在央视春晚的歌手，都是谁红谁才能上。

而内地歌手方面呢？春晚当然还是保留着一个老传统―――凡是在央视青歌赛上获得好成绩的歌手，这一年铁定就有机会上春晚亮相。而在青歌赛体系之外的呢？就基本上是那些已经在老百姓心目中确定了流行地位的人和歌才能上春晚了，其实就还是，谁流行我找谁，而不是找谁谁流行了。

找来的港台歌手固然都是带着他们的成名作或者代表作走上春晚，但是随着上世纪80年代末内地音像市场的放开，引进版的普及，港台歌手不再像从前那样与内地听众隔着千山万水了，早已走进了日常生活，所以春晚上再见到他们听到那些歌，新鲜感与兴奋劲自然就打了折扣。而内地的保留性春晚演员所带来的作品，也开始水平参差不齐。尤其是，此时春晚作品的选择性，已经开始有了更多明确的主题性、目的性与功能性。1993年开始，央视春晚开始实行招标制，而春晚的总导演任命，也从过去由央视文艺部确定变成了需由广电总局批准，这一年开始，春晚就逐步变成针对过去一年国家发生的重大事件进行庆典式歌颂的大型演出活动，春晚节目从满足联欢的功能变成了就满足一种意识形态的功能，歌手们与其说是在春晚上唱歌娱乐大众，不如说是在按规定完成一项零规定命题性表演任务。

而在这个前提指引下找出的节目和特地为之创作出来的作品，又怎么能保证个个都有自然而然的流行效果呢？于是，春晚的流行作用开始渐渐流失，而春晚上流行起来的歌曲，基本上都是已经流行过的。而那些专为春晚而创作的新歌呢？由于被加入了太多客观的功能诉求，同时又知道春晚对于流行的意义，结果倒成了越想流行就越流行不起来。甚至还有很多歌曲，就专门是为了春晚创作的一次性作品，根本就不想流行。

流行歌曲最重要的一个特征就是能够反应大众当下真实的生活内容和情感走向，以引起大众感受身受的心灵共鸣。然而我们看看春晚上的那些歌曲吧。就以最具代表性的春晚人物宋莫道不消魂祖有暗香盈袖英为例。1990年宋莫道不消魂祖有暗香盈袖英初上春晚时，演唱的《小背篓》是一首反应家乡与父女情感的小调式歌曲，随后的《兵哥哥》、《辣妹子》、《长大后我就成了你》这些歌曲，都是质朴地反应生活与情感的具体层面和细节的歌曲，鲜活的画面感与质朴的情感表达方式自然容易引起大众的共鸣，宋莫道不消魂祖有暗香盈袖英也就这样鲜活地走进了大众心深处；春晚自然也看到了这一点，于是年年都要让宋莫道不消魂祖有暗香盈袖英出来唱，宋莫道不消魂祖有暗香盈袖英在春晚表演中的地位也逐步被稳固与提升，可接下来，她就只能永远站在开场前后的位置，提纲挈领地，欢天喜地地、花团锦簇的、万象更新地来展现一个热火朝天的大局面，唱的都是什么《好日子》、《越来越好》、《五福临门》、《和谐乐章》、《田野的春天》这样的标签性歌曲，人们就越来越记不住她都唱了些啥了。可以这么说，春晚专属创作歌曲的的辉煌，始于《难忘今宵》，终于《相约98》，1998年之后，春晚上，就很难再有一首创作歌曲，可以真正红遍大江南北了。

慢慢难流行

也不能完全就说春晚上再无流行歌曲了，这种说法肯定只能是相对的。每年的春晚，依然还是要请来最流行的歌坛大腕、当红炸子鸡，唱一些当年最流行的歌曲。而且，随着春晚的地位越来越巩固，春晚逐步演化成为了一种国家垄断性的收视习惯，到了大年三十晚上，大多数观众就只能收看到这一台晚会，只要打开电视机，你基本上就不得不看春晚，无论是主动收看还是被动收看；央视春晚的地位越来越高，在整个文艺界已经成了一种唯我独尊的江湖霸主，我想让谁上谁就能上，我想让你唱什么你就只能唱什么，在春晚上唱首歌也成了一种权力和利益的支配结果，而与民瑞脑消金兽意越来越没有太大的关系了。

由于春晚和央视的特殊地位，也渐渐形成了春晚创作团队的一个陋习：妄自尊大，抬头只望天的时候多于低头看脚下的时候。央视春晚也想对得起观众对他们的这种强势期待习惯，就总想把什么节目都往高大全了做。譬如说在流行的问题上，春晚的习惯就是找最大牌，最火歌，但往往忽略了去调查这些大牌最大牌的是什么内容什么特点，这些最火歌是在什么时候火的在哪里唱最火，结果往往倒也是找来了一些个最，最后还是让人诟病为最过时。譬如林忆莲有一年上春晚，唱的是《至少还有你》，可这首歌火于两三年前，到这个时候已经几乎凉透了，这也是春晚难以真正创造流行的一个原因。所以，今年的春晚找来的王菲够大牌吧？但《传奇》根本不适合在春晚上唱。小虎队也够火吧？可那已经是二十年前的火了，他们的出现，顶多就是起到了一个心理抚慰的作用，最后受到好评，则与歌曲和表演本身没有什么太必然的联系。

而央视和春晚的强势态度也让很多上了春晚的人根本决定不了自己能唱什么。很多人上春晚，就只为露一个脸，而对于春晚来说，我能让我露个脸就是给你天大的机会了。甚至连那些港台大腕的待遇也是一样：过去的姜育恒齐秦不管唱几首，至少还能在春晚上唱一首自己的歌，或者至少能唱一首完整的歌，现在呢？连王力宏容祖儿都只能跟孙楠扎一块儿堆儿唱，唱的什么东西就更加不知所云了。过去的春晚，李谷一一个人能唱八东篱把酒黄昏后九首歌曲，现在的春晚，八东篱把酒黄昏后九个人要合唱一首歌曲，你还能记得清谁是谁，你还能听得见谁唱了什么？于是，流行也就很难再说起了。

如今流行多种部队

如今春晚俨然已经成了一种春节新民俗了，所谓民俗，就是一种流行于民间并为民间广泛接受的生活习惯。当春晚已经成为了大年三十避无可避的生活习惯，于是我们也慢慢接受并共识了央视春晚上出现的各种特殊流行习惯。

譬如说，把春晚历年出现的歌曲和演唱歌曲的人梳理一遍，就不难发现这当中各自阵营分明，而且已经成为了央视春晚的固定模式和作风。

1）  流行部队之御林军

作为一个国家最高级别的一次演出，为了保证质量保证效果，春晚总是要保留一支靠得住信得过的常备队伍的，这支队伍堪称是春晚的御林军，除非艺人本身出现什么重大问题，譬如毛阿敏偷税漏税了、董文华遭遇赖昌星事件了、彭丽媛身份发生转变了外，这支御林军几乎是要年年出席，年年不落地在春晚上出现的，不管是以什么形式出现。

在这只庞大的御林军中，像唱民歌的宋莫道不消魂祖有暗香盈袖英、张也、郁钧剑，唱美声的殷秀梅，演小品的赵本山、黄宏、巩汉林、蔡明、郭达等，唱通俗的解晓东、蔡国庆、林依轮、谭晶等，都已经成了春晚铁打不动的阵容，而且他们的表演模式也都渐渐变得铁打不动，譬如宋莫道不消魂祖有暗香盈袖英就得唱得花团锦簇喜气洋洋地开场，张也就得唱些温情而和谐在中间过渡，殷秀梅就得气壮山河，于是这些年也总安排她在鞭炮声最吵人的报时时刻来演唱，以跨界而闻名的谭晶，更多是来体现与多种不同类型歌手合作融合的可能性，郁钧剑总要代表广大官兵战士激昂抖擞一下，黄宏一出场准要先念两句顺品溜，而顺口溜也总得以俩字结尾，赵本山永远都是个老农民一样，这批御林军的任务就是要保持春晚的形象得以稳固，雷打不动，所以他们的表演无论内容怎样变来变去，形式和精髓，总是雷打不动的，作为回报，他们在春晚上的亮相，也得以被保证的雷打不动，非上不可，譬如今年的黄宏。

这只御林军队伍也是年年在发展的，有人进去也有人出来。出来的固然都是身不由己不得已，想进军的人却总是在前赴后继争先恐后。能加入这只御林军的都是有来头有背景有能力的人，尽管这些东西让老百姓都看得一头雾水，譬如歌手韩雪，你就不明白为什么每个春晚都必须有她，即便没歌唱也得给塞到小品里去；还有解晓东蔡国庆林依轮，多少年都不出来唱歌了，但春晚人家一定唱。赵本山也在强硬地要把自己的弟莫道不消魂子先后送进这支御林军，譬如今年那个《捐助》，本来没小沈阳啥事儿，但老赵说了：他去年刚被大家喜欢上，今年要是一家伙不上了，隔了一年，就怕大家把他给忘了，所以，说什么也得硬把他给塞上。所以对这帮御林军和准御林军来说，上春晚才是最重要的，能上就行，至于上去了干嘛，就不是那么重要了。今年，美声大腔王霞也把自己的女儿王澜菲给塞进来了，这很可能就又是下一个御林军的苗子。

一加入春晚御林军，确实对艺人的前途和收入是一个很大的促进和保障。但也并非所有的御林军都适用这条规律。譬如我说出其中两位的名字，一个是伊扬，一个是廖忠，你们能脱口而出他们都是谁，唱过什么吗？

2）  流行部队之组合军

1984年的春晚，开场曲导演安排了各种类型的歌手共同演唱了一首歌曲《恭贺新禧》，演唱者有蒋大为、李谷一、于淑珍、苏平、沈小岑、朱明瑛、茅善玉和郭颂，这首歌及这种形式在当年都大受欢迎，随之就发展成了央视春晚的一种固定作风。

只是随着春晚的发展和地位的转变，这种原来为喜庆为热闹的组合型演唱方式，慢慢就变成了一种需要和一种不得已而为之了。一方面，央视春晚总要承载和谐融合的意识形态命题要求，就总喜欢弄一些将各种唱法混在一起的演唱方式，是为一种组合；但其中也不乏组得精彩的例子，譬如有一年由李琦等几个大胖子组成的千金组合，而最出名的，当然还得算是去年宋莫道不消魂祖有暗香盈袖英和周杰伦的英伦组合。



另外一种组合，就是为了解决所有人都想上春晚，但春晚只能有那么长时间，于是就只好将这些推不掉的人物都安排在一起，共唱一首歌；还有一种组合，就是在一个主题形式的表达下，将相关主题的歌曲都集中在一起，一人唱一小段，这种组合方式多运用于这些年的流行歌曲组合展示方面。

很多想上春晚的人，本身身份地位又不够挑起单独的表演，就只能挤进这些组合军里混个脸熟，究竟在组合军里能露出多大的脸来，唱上几秒钟的时间，也看各人的造化与本事了。有一年春晚，安排了四位民歌类的女歌手合唱一首歌，人家三位都统一穿了旗袍，偏偏就有剩下的那一位，非要穿上一件超大的蓬蓬裙站在中间，一下就把其他人都给隔开了，电视机位就只能把她卡在中间，一首歌中大多数就只能看到她的全脸，这也算是一种本事吧。

3）  流行部队之杂牌军

还是1984年的春晚，李谷一和当时担任主持人的相声演员姜昆合作了一小段花鼓戏《刘海砍樵》，形式新颖而活泼，收效特别地好，于是1986年，春晚就让刘晓庆和姜昆把这段花鼓戏又演了一遍。这一年，作为影视明星的刘晓庆还打扮成一个假小子模样，完整地演唱了一首四川民歌《太阳出来喜洋洋》，同样大受欢迎，于是，春晚就又爱上了一种新形式：跨行表演，或曰反串，就是让不是歌手的人也都来唱唱歌，来产生一种新的效果，譬如京剧演员李维康就唱过民歌《回娘家》，京剧演员尚长荣也唱过流行歌曲《爱的奉献》，韦唯和田震也都在春晚上唱过京剧，相声小品演员在春晚上唱歌就更不少见了，往往都还有些效果。譬如去年的春晚让人印象最深的歌曲，反倒是小沈阳唱的《山丹丹花开红艳艳》，便能说明这个问题。

还有另外一种杂牌军，其实人家也都还是唱歌成名的，但是就是有点名正言不顺，姑且也叫杂牌军。一种是来自于网络，春晚为体现自己的包容性和亲民性，每年也会找一些在网络上流行的歌曲及其演唱者放进春晚；另一种则是来自于春晚的选秀节目，如《星光大道》里的农民歌手等。